Wydarzenia
CHÓR CIAŁ głos – ciało – przestrzeń — kontynuacja działań dźwiękowych z Joanną Pawlik
Atmosfera w trakcie piątkowych działań dźwiękowych z Joanną Pawlik była tak wspaniała, tak wspaniałe Osoby dołączyły, że z marszu zdecydowałyśmy o koniecznym continuum! Marzenia się spełniają, Chór Ciał przybiera na sile, poznając i siebie samych i instytucję. Wyjątkowo się bawiliśmy i zamierzamy dalej i dalej! Zapraszamy gorąco na continuum już w najbliższy piątek o 17.30!
2 października 2026, godz. 17:30
Warsztaty prowadzone przez Joannę Pawlik będą przestrzenią eksperymentowania z głosem jako narzędziem ekspresji i sposobem budowania relacji z własnym ciałem, innymi osobami oraz architekturą galerii.
Punktem wyjścia będzie oswajanie się z wydawaniem dźwięku i stopniowe poszerzanie możliwości własnego głosu. Uczestnicy i uczestniczki będą pracować z oddechem, szeptem, pojedynczymi dźwiękami, rytmem i głosem, bez potrzeby posiadania doświadczenia wokalnego czy muzycznego.
Głos będzie łączył się z ruchem. Przemieszczając się po galerii, zmieniając pozycję ciała, kierunek i odległość od innych osób, uczestnicy będą obserwować, jak dźwięk zmienia się w zależności od miejsca, gestu i wzajemnego położenia ciał. Szczególna akustyka galerii stanie się aktywnym elementem działania – przestrzenią, która przejmuje głos, wzmacnia go, odbija i pozwala mu wybrzmiewać.
Z różnorodnych głosów, oddechów, rytmów i ruchu może wyłonić się chór ciał spontaniczna, zmieniająca się kompozycja tworzona wspólnie z uczestnikami i przestrzenią.
Wstęp wolny. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc: koordynacja@bwa.katowice.pl
Ilość miejsc ograniczona.
JOANNA PAWLIK – artystka sztuk wizualnych i performerka. Absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (studia na Wydziale Malarstwa w latach 1994 –1999, dyplom w pracowni prof. Leszka Misiaka). W 2018 r. uzyskała tytuł doktory w dziedzinie sztuk plastycznych na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego im. KEN w Krakowie.
W swojej twórczości proponuje radykalną strategię obecności: ciało niepełnosprawne, kobiece i wystawione na spojrzenia staje się medium sztuki i narzędziem krytyki społecznej. Wpisując się w tradycję sztuki feministycznej, Pawlik wprowadza perspektywę disability studies, redefiniując znaczenie cielesności odbiegającej od normy. Jej praktyka ma wymiar polityczny – jest sprzeciwem wobec marginalizacji i próbą wyobrażenia nowych form wspólnoty.
Joanna Pawlik wychodzi od własnego, intymnego problemu niepełnosprawności, a następnie poszerza spektrum zagadnienia włączając do pokazu swoich prac działania artystów nieprofesjonalnych. Tworząc razem z innymi „ performerami życia” spójne wypowiedzi w postaci kuratorowanych przez siebie wystaw, jak i reżyserowanych spektakli, zmienia wydźwięk utworów amatorskich. Proces powstawania prac staje się w przypadku twórczości Pawlik równie ważny jak ich „autonomiczne” istnienie. Nawiązywanie relacji, przełamywanie barier, powtarzanie improwizowanych opowieści, jak również zwiększanie aktywności społecznej niepełnosprawnych znajduje się w centrum praktyki artystycznej Joanny Pawlik. Artystka dąży do zmiany, ułatwiania im swoistego „coming outu” rozumianego dosłownie jako wyjście z domu. Sama musiała zmierzyć się z „gapieniem”, kiedy po latach przeżywania wstydu, ujawniła swoją niepełnosprawność, upubliczniając osobiste prace artystyczne.
Wydarzenie w ramach projektu „SENSORIUM POSZERZONE_appendix”.
kurator „SENSORIUM POSZERZONE_appendix – Łukasz Trzciński
