Galeria Sztuki Współczesnej BWA

16.06.2026, godz. 17:00

Przywykłyśmy myśleć o autorstwie jako o czymś indywidualnym. O akcie twórczym jednostki, która tworzy dzieło, podpisuje je swoim nazwiskiem i pokazuje światu.

Ale co, jeśli spojrzymy na autorstwo inaczej?

Co, jeśli uwzględnimy wpływ innych osób, historii, miejsc, idei, technologii, natury czy przypadków, które współkształtują to, co powstaje? Jak wtedy podpiszemy dzieło? I czy będzie to w ogóle możliwe?

Chcemy wspólnie zastanowić się m.in. nad tym:

• czym jest autorstwo i kto lub co uczestniczy w procesie tworzenia,

• gdzie przebiega granica między inspiracją, wpływem a współautorstwem,

• czy można być autorką lub autorem dzieła nieświadomie,

• jak zmienia się nasze myślenie o sztuce, gdy przesuwamy uwagę z efektu na relacje i proces.

Zapraszamy na robocze spotkanie poświęcone autorstwu kolektywnemu i współautorstwu. Zapraszamy osoby twórcze, badawcze, aktywistyczne oraz wszystkie osoby zainteresowane tematem. Nie trzeba mieć przygotowania teoretycznego. Wystarczy ciekawość i gotowość do rozmowy.

Słownik Kultury 2.0
Podczas spotkań wcielamy się we własne role: animatorek, animatorów, koordynatorek, koordynatorów, artystek, artystów, stypendystek, stypendystów, dyrektorek, dyrektorów, urzędniczek, urzędników, badaczek, badaczy, kuratorek, kuratorów, negocjatorek, negocjatorów, aktywistek, aktywistów, oraz wiele innych, których formuła dopiero się krystalizuje – aby uczyć się mówić o sobie, mapować napięcia.
Pierwsza edycja, kuratorowana przez Katarzynę Maniak i Łukasza Trzcińskiego urzeczywistniona została w 2015 roku i zakończyła się publikacją drukowaną w kooperatywie z Narodowym Centrum Kultury. W 2026 roku mija 10 lat od publikacji podsumowującej w dyskursywnej klamrze efekty, jak i przebieg pierwszej odsłony projektu. Na ile i jak zmieniły się relacje pomiędzy perspektywami pierwszej odsłony? Jakiemu przebiegunowaniu uległ obieg sztuki w tym czasie? Jak ewoluował język stanowiący lustro napięć w jego polu i język w ogóle? Na te i inne pytania poszukujemy odpowiedzi wspólnie, zapraszając do BWA Katowice zainteresowane osoby gotowe do rozmowy, współmyślenia, a także wyrażania różnic.

Trigger warning: wszystko co powiecie może zostać narysowane!

bowiem rozpisanym na cały rok działaniom towarzyszy praca na żywo artystki wizualnej, rysowniczki – Agnieszki Piksy.

Zespół roboczy na chwilę obecną formują: Tomasz Dąbrowski, Marta Dvorak, Małgorzata Hordyniec, Barbara Lubowiecka, Elżbieta Kaproń, Olga Kasztelewicz, Piotr Knaś, Kinga Kołodziejska, Jessica Kufa, mariia Lemperk, Konrad Mitinyarare, Joanna Rzepka-Dziedzic, Claudia Spałek, Łukasz Trzciński, Magdalena Furmaniuk, Agnieszka Piksa, Julia Ciunowicz

dyskusję poprowadzi Joanna Rzepka

Joanna Rzepka (ona/jej) – artystka wizualna, kuratorka, edukatorka i organizatorka wydarzeń. Od ponad dwóch dekad działam w obszarze sztuki współczesnej, łącząc praktykę artystyczną z kuratorstwem, edukacją i rozwijaniem działań na rzecz neuroróżnorodności i dostępności w kulturze.

ilustracja przedstawia fragment rysunku z serii powstałej podczas pierwszego spotkania Słownika Kultury 2.0 w BWA Katowice

Realizacja w ramach programu „KONGRESU ESTETYCZNEGO” – całorocznej serii zdarzeń wystawienniczo-performatywnych ukierunkowanych na aktualizację formuły instytucji sztuki, realizowany przy zaangażowaniu zróżnicowanych, dopełniających się wzajemnie języków i narzędzi sztuki oraz udziale osób artystycznych i kuratorskich. Podstawowym punktem odniesienia i jednocześnie punktem wyjścia staje się BWA Katowice, instytucja wdrukowana w centrum tkanki urbanistycznej i społecznej miasta jako narzędzie inżynierii społecznej. Modernistyczny pawilon, stanowiący dziś zabytek architektury to równolatek zaczynu polskiej fali krytyki instytucjonalnej. Konieczność jego aktualizacji przestrzennej oraz ideowej staje się punktem wyjścia do dyskursu dotyczącego sensów i dynamiki instytucji sztuki rozumianej w wymiarze uniwersalnym. Na czas projektu główna przestrzeń ekspozycyjna przeistoczy się w całoroczne laboratorium sztuki. Realizacje historyczne dialogować będą z zupełnie nowymi formując kolektywną refleksję.

kurator „KONGRESU ESTETYCZNEGO” – Łukasz Trzciński