Komorebi — ekoprojekt (nie tylko) dla dzieci • Galeria Sztuki Współczesnej BWA

Archiwum

Komorebi — ekoprojekt (nie tylko) dla dzieci

Kiedy byłam dzieckiem, spędzałam dużo czasu na wsi i w lesie. Przemierzyłam leśnymi ścieżkami niezliczoną ilość kilometrów upajając się ciężkim, wilgotnym zapachem mchu i ziemi, nasłuchiwałam odgłosów zwierząt i szukałam ich tropów. Teraz, kiedy jestem już dorosła, staram się wyjeżdżać poza centrum miasta jak najczęściej, bo czuję, że na łonie natury „wracam do siebie”. Lubię kłaść się pod drzewem i patrzeć na słońce przebijające się przez liście. Temu pięknemu zjawisku optycznemu Japończycy nadali określenie komorebi. Tak właśnie nazwałam projekt, który powstał z miłości do natury.

Ta wystawa utkana jest z ptasich treli, zapachu mchu rosnącego na gałęzi leżącej na mokrej ściółce, szumu kołyszących się na wietrze drzew. Zachwytem nad cudem natury dzielą się również artystki i artyści, których zaprosiłam do współpracy. Każda z osób poprzez swoją pracę opowiada w inny sposób o tym, co jest dla niej ważne w kontakcie z przyrodą: co ją ciekawi, co zachwyca, co inspiruje, co kocha, co niepokoi. Ale wszystkie opowieści łączy jedno — głębokie przekonanie o tym, że jesteśmy nieodłączną częścią przyrody i że naszym obowiązkiem jest to, żeby traktować ją z szacunkiem.

Wystawa utkana jest z ptasich treli, zapachu mchu rosnącego na gałęzi leżącej na mokrej ściółce, szumu kołyszących się na wietrze drzew.

Wystawa jest polem do swobodnej eksploracji, doświadczania sztuki wszystkimi zmysłami. Dzieci mogą dotykać, wąchać, nasłuchiwać dzieł sztuki. Projekt ma zwrócić uwagę na silny aspekt naturalnej, nierozerwalnej więzi człowieka z naturą. Ta relacja to terytorium, na którym zbiegają się refleksje socjologów, etyków, przyrodników, ekologów, artystów. W dobie kryzysu klimatycznego, każde działanie ekologiczno-edukacyjne ma ogromne znaczenie, dlatego realizujemy również warsztaty, akcje artystyczne, spotkania jako działania towarzyszące wystawie. Będą one miały na celu uwrażliwianie na piękno otaczającej nas przyrody i zwiększenie ekologicznej świadomości. Spotkania będą realizowane zarówno w Galerii Sztuki Współczesnej BWA jak i na łonie natury. Staraliśmy się stworzyć projekt jak najbardziej ekologiczny, ograniczając do minimum ilość śmieci powstałych podczas realizowania wystawy. Prace stworzone przez artystów są wykonane z naturalnych tworzyw a druki towarzyszące projektowi są drukowane na papierze z recyklingu.

Kuratorka — Aneta Zasucha

Wystawa otwarta od 11 lipca 2020 roku od godz. 10:00 (ze względu na obecną sytuację epidemiczną nie będzie wernisażu). Wystawa potrwa do 20 września 2020 roku.

Artystki i artyści
Natalia Bażowska
Michalina Bigaj
Joanna Bronisławska / Asi Mina
Kornel Janczy
Anna Królikiewicz
Diana Lelonek
Krzysztof Maniak
Diana Rönnberg
Matylda Sałajewska
Michał Smandek
Paweł Szeibel
Magdalena Kreis i Natalia Romaszkan / do dizajnu
Urszula Zajączkowska

Działania towarzyszące:

warsztaty ekspresji twórczej z Anetą Zasuchą (podczas trwania całej wystawy — termin do ustalenia telefonicznie lub mejlowo),
akcja artystyczna Matyldy Sałajewskiej w ramach projektu DO SZTUKI GOTOWI START! (14—16 lipca 2020),
spacer przyrodniczy z Pracownia Edukacji Żywej (18 sierpnia, godz. 10:00),
warsztaty przyrodnicze „Dzikie zwierzęta w mieście” z Fundacja Wspierania Inicjatyw Ekologicznych oraz Fundacją Dzika Klinika — Centrum Pomocy Dla Dzikich Zwierząt (22 sierpnia, godz. 10:00),
warsztaty z arteterapeutką Ewą Baranowską-Jojko (24 sierpnia, godz. 10:00),
warsztaty Michała Smandka w ramach projektu DO SZTUKI GOTOWI START! (15 września, godz. 10:00),
warsztaty dźwiękowe „Jak brzmi komorebi?” Joanny Bronisławskiej / Asi Miny (17 września, godz. 10:00),
warsztaty budowania domków dla ptaków i owadów Krzysztofa Maniaka (19 września, godz. 10:00),
spektakl dla dzieci teatru Lufcik na Korbkę w ramach projektu DO SZTUKI GOTOWI START! (20 września, godz. 14:00),
warsztaty roślinne Pawła Szeibla (22 września, godz. 10:00).